最近連續(xù)幾部文藝片撤檔，
舒淇主演的《尋她》上映三小時緊急撤檔，
陳坤主演的《旁觀者》預(yù)測票房僅 3.7 萬元，選擇延期上映。
文藝片的生存困境再次成為焦點。
當(dāng)然，現(xiàn)在聊文藝片生存困境有點好笑，
畢竟商業(yè)片都不知道自己該何去何從。
只是當(dāng)整個電影行業(yè)都持續(xù)下行的時候，
文藝片的處境會顯得更加窘迫。
今天視頻咱們放下商業(yè)片，嘗試聊聊文藝片路在何方。
先插入時長 5 分 02 秒的"蛋蛋秀"
舒淇和陳坤，
這兩位影帝影后級演員主演的文藝片都相繼折戟，
可想而知那些更小體量的國產(chǎn)文藝片更是無人問津。
上周影院上映兩部本該有點水花的電影《下一個臺風(fēng)》跟《陽光俱樂部》，
一部聚焦女性話題，一部曾是國內(nèi)各大電影節(jié)常客，
可惜首周末過后票房都在三四百萬徘徊，
變成不折不扣的難兄難弟。
要說文藝片并不一直都是票房毒瘤，
曾經(jīng)不少文藝片也有過口碑票房雙豐收的高光時刻。
2022 年《隱入塵煙》靠短視頻意外走紅，票房過億；
2017 年《岡仁波齊》在幾乎沒有商業(yè)元素的情況下，實現(xiàn)票房破億的奇跡；
2016 年方勵為《百鳥朝鳳》下跪求排片，最終收獲超預(yù)期票房。
方勵下跪求排片，猶記得當(dāng)年有人嘲諷有人敬佩，
后來還聽過這樣的言論：幸虧當(dāng)時他的一跪，才沒有錯過《百鳥朝鳳》這部好電影。
如今方勵作為《下一個臺風(fēng)》的監(jiān)制似乎沒有了當(dāng)年的好運氣，
更讓人難以置信的是圍繞在他身上的各種輿論爭議。
或許跟當(dāng)年不一樣的不僅是經(jīng)濟形勢，輿論環(huán)境也已經(jīng)不可同日而語。
可惜如《隱入塵煙》《岡仁波齊》這般好運的文藝片還是少數(shù)，
更多文藝片上映即"一日游"，有些甚至無法登陸院線，直接轉(zhuǎn)戰(zhàn)流媒體。
為什么會有如此大的差距？
一個關(guān)鍵因素是市場環(huán)境。
電影市場好比潮水，上漲時連最冷門的片子都能分一杯羹；
退潮時，就連明星加持的作品也難逃撤檔命運。
在當(dāng)前電影市場下行期，觀眾選擇電影更加謹慎。
花幾十塊錢和兩小時去看一部可能"看不懂"或"致郁"的文藝片，對大多數(shù)人來說寧可躺家里刷回短視頻更快樂。
雖說電影不該唯票房論，
但票房高了的確能更有效激勵創(chuàng)作者投入下一次創(chuàng)作。
今天我嘗試著結(jié)合之前成功的案例給國產(chǎn)文藝片出出（餿）主意。
首先是類型融合，讓文藝片更具看點。
一種被驗證有效的策略是：給文藝片加入更吸引觀眾的類型元素。
《河邊的錯誤》就是一個成功案例。
而導(dǎo)演魏書鈞最新作品《陽光俱樂部》則沒這么好運。
《河邊的錯誤》本質(zhì)上是很作者個人化的電影，借助懸疑元素包裝，最終票房突破 3 億。觀眾因為懸疑推理的外殼被吸引進影院，同時接受了影片的文藝內(nèi)核。
當(dāng)然，影片主演朱一龍的個人票房號召力不容小覷。
類似情況還有《走走停停》，
電影里里融入喜劇橋段，讓看似慢節(jié)奏的文藝片不再等同于沉悶難懂。
這種策略精髓在于：在保持電影藝術(shù)性的同時，金沙電玩城app下載不排斥類型化與娛樂性。
當(dāng)然這種平衡并不容易把握，類型元素加得太少，起不到吸引觀眾的作用，若加得太多，又可能失去文藝片的本質(zhì)。
但無論如何，這為文藝片提供了一條可行的中間道路。
其次就是極致作者化，把文藝做到巔峰。
不做妥協(xié)，而是在文藝片受眾認可的方向上盡可能走得更遠。
即將上映的《日掛中天》和《狂野時代》似乎就在嘗試這條路徑。
它們不試圖取悅所有人，而是專注于服務(wù)那些真正熱愛作者電影的觀眾，把電影的藝術(shù)性推向可能達到的極限。
只不過看看這兩部電影目前取得的成績，
威尼斯電影節(jié)最佳女主角和戛納電影節(jié)主競賽單元特別獎。
能在歐洲三大電影節(jié)有所斬獲，
說明想走這條路的門檻很高。
這條路的風(fēng)險也更大，但一旦成功，創(chuàng)造的認同感也更強。
這種策略適合那些作者風(fēng)格極其鮮明，且有足夠藝術(shù)自信的導(dǎo)演。在市場表現(xiàn)上，這類影片可能不會成為爆款，但有望在特定觀眾群中建立口碑，甚至在國際舞臺獲得認可。
當(dāng)然，你如果現(xiàn)在問畢贛，
《狂野時代》是否也想像《地球最后的夜晚》那樣豪取 2.8 億票房，他會不會高興？
我估計他會回答，只要票房就好了，謾罵就不必了。
除了以上兩條建議，文藝片還能有哪些出路呢？
如果內(nèi)容合適，還是更應(yīng)該探索跟短視頻平臺的合作可能性。
想想《隱入塵煙》的成功很大程度歸功于短視頻平臺的傳播。
文藝片跟短視頻合作，不能說是迎合，只是以當(dāng)代人更樂于接受的方式講述嚴肅故事。
再有就是發(fā)展分線發(fā)行。
這幾年其實有不少國產(chǎn)文藝片嘗試藝術(shù)聯(lián)盟院線放映的方式。
比如去年的《乘船而下》，
最終票房 158 萬。
這個成績對于商業(yè)電影來說或許不足為道，但對于一部小成本文藝片，已經(jīng)算是十分亮眼的成績。
當(dāng)然，這條路說來容易走起來也很艱難，
《尋她》本來被萬達寄予厚望，作為其"藝術(shù)時光"分線發(fā)行計劃首部試水之作。。。
結(jié)果匆匆一瞥，來日再見。
還可尋找國際國內(nèi)市場雙線運作。
許多在華語市場受冷的文藝片，在國際電影節(jié)和海外市場找到不錯的出路。
這條路可以參考賈樟柯的大部分電影，
{jz:field.toptypename/}不過這條路的門檻也不低，畢竟成為賈樟柯也太難了。
說了這么多反正也都是紙上談兵，
現(xiàn)在就希望下月上映的《日掛中天》跟《狂野時代》能借助獎項收獲好一點的票房吧。
你打算去看這兩部嗎？
備案號: